Tìm Hiểu Về Sự Khác Biệt Của Gốm Biên Hòa ( Phần 2)
Gốm sứ Biên Hòa là sự
kết hợp giữa đồ gốm Việt Nam, Trung Quốc và kiểu phương Tây, đặc biệt là của
trường Limoges, Pháp. Các đặc trưng dân gian của gốm địa phương đã được nghiên
cứu và phát triển bởi người Pháp, và theo thẩm mỹ học để tạo ra một dòng gốm độc
đáo; Gốm sứ nghệ thuật Biên Hòa. Thiết kế của nó đã đạt được mức độ thẩm mỹ rất
cao và kỹ thuật không thể so sánh được. Các sản phẩm gốm sứ trang trí nội thất
và đồ trang trí ngoại thất của dòng này, được nhìn thấy trong nhiều dự án khác
nhau, đã giới thiệu việc sử dụng thực tế của gốm sứ Biên Hòa từ những năm 1920.
Ảnh 1. Các sản phẩm gốm Biên Hòa luôn thu hút sự chú ý của các du khách nước ngoài |
Càng ngày gốm Biên Hòa càng khẳng định vị thế của mình trên
thị trường gốm Việt với nét tính mỹ thuật cao, chất lượng thì không thua kém bất
kỳ một loại gốm nào nổi tiếng của Việt Nam. Hơn thế nữa, gốm Biên Hòa còn chứng
tỏ cho những người trong nước nói chung và nước ngoài nói riêng thấy được sự
phát triển không ngừng nghỉ của nghệ thuật trang trí, kiểu dáng nổi bật của gốm
sứ Biên Hòa.
Biên Hòa còn nổi tiếng bởi các sản phẩm gốm đất nung (gốm đỏ)
không phủ men, mang vẻ đẹp tự nhiên. Sản phẩm gốm men xanh trổ đồng rất được thị
trường ưa chuộng. Một trong những dòng sản phẩm gốm Biên Hòa được ưa chuộng nhất
đó là tượng, đặc biệt là những phù điêu tranh lịch sử hoặc lễ hội dân gian rất
công phu, các họa tiết chạm khắc khéo léo; những viên gạch gốm trổ thủng tạo
thành các ô cửa sổ, gạch gốm bông lót các bậc thềm tam cấp...
Để đánh giá chất lượng của một sản phẩm gốm sứ, con người
thường dựa vào những tiêu chí sau: nhất dáng, nhì xương, tam men, tứ trí. Như vậy,
nghệ thuật tạo hình gốm là hết sức quan trọng bởi hình dáng sản phẩm là yếu tố
đứng hàng đầu. Nó là cốt lõi của sản phẩm, là cơ sở để nghệ nhân tiến hành các
hình thức trang trí khác. Hình dáng của sản phẩm gốm được quy định bởi nếp sống,
nếp suy nghĩ, cá tính, trình độ thẩm mỹ của nghệ nhân sáng tạo cũng như công
chúng mà nó hướng tới. Nó còn được quyết định bởi xu hướng và quan niệm thẩm mỹ
của thời đại. Cuối cùng, đó là sự kết hợp của đường nét và mảng khối trong nghệ
thuật tạo hình ba chiều với sự cho phép của chất liệu.
Trong những sản phẩm gốm gia dụng như lu, khạp, nồi đất, yếu
tố công năng giữ vai trò quyết định về hình dáng. Tuy nhiên, chúng đều mang một
vẻ đẹp chắc khỏe và đĩnh đạc. Sự liền lạc và dịu dàng của đường cong tạo ra cái
lu, nồi đã toát lên vẻ đẹp bình dị, mộc mạc như tính cách vốn có từ ngàn đời của
người dân Việt Nam.
Gốm Biên Hòa có vô vàn kiểu dáng với nhiều chủng loại khác
nhau, song vẻ đẹp truyền thống mang tính đặc trưng của nó thể hiện qua hai khía
cạnh: sự cân đối, hài hòa về hình dáng của sản phẩm cùng với nét độc đáo đầy
tính thẩm mỹ qua các phù điêu và tượng nhỏ.
Khái niệm hài hòa thực sự là cái đích luôn mong muốn vươn tới
của người nghệ nhân trong sáng tạo. Có nhiều yếu tố tạo ra sự hài hòa của một sản
phẩm, ví dụ như kích thước của chiều cao và chiều rộng, của độ lớn hông bình với
các bộ phận khác, của miệng và đáy bình, của từng bộ phận so với tổng thể. Có dạng
bình tròn như trái bóng, hoặc là sự mô phỏng đường cong của tang trống. Phần miệng
bình luôn dẫn người xem từ cảm giác chắc khỏe, đến sự dịu dàng và cao quý toát
ra qua những tai bèo mềm mại. Phần cổ của bình lại hướng tới độ thanh thoát và
là nhịp nối gắn kết sự hòa hợp giữa miệng và phần dưới của bình.
Đôn và bộ bàn gốm là một dạng đặc trưng của gốm Biên Hòa, có
một số dáng đôn được sản xuất như loại đơn giản giống một cái trống, loại đôn
ba mặt bợm và đôn voi. Đôn ba mặt được tạo dáng khá đẹp với một chỉnh thể gọn,
hài hòa giữa mặt đôn để ngồi và thân đôn là phù điêu nổi cao của lân, một trong
tứ quý lân, ly, quy, phụng. Đôn voi lại
là sự mô phỏng theo hình dáng của con voi theo hai dạng là loại vòi voi cất cao
lên trên và loại thứ hai thì vòi của voi đi xuống. Cái đẹp của đôn là sự kết hợp
hài hòa giữa tạo hình và hình thức trang trí rất chi tiết của nó.
Tượng Phật, Bồ tát, La hán… đã được các nghệ nhân gốm Biên
Hòa chú trọng khai thác, sáng tạo bằng tất cả ngưỡng vọng và tâm hồn hướng đến
cái đẹp, cái thiện. Những mẫu tượng thường thấy trong gốm Biên Hòa như Phật
Thích Ca Mâu Ni với nhiều kiểu dáng nhập định, trì bình, cảm hóa rắn Naga, cầm
bình bát, cầm bạch ngọc… Một số kiểu tượng Đạt Ma Tổ sư cũng được khai thác rất
phong phú. Đặc biệt là tượng Bồ tát Quán Thế Âm. Có thể nói, trong các sản phẩm
gốm mỹ nghệ Biên Hòa thì tượng và tranh gốm về Bồ tát Quán Thế Âm chiếm đa số.
Bên cạnh truyền thống tư duy, sáng tác dựa theo những yếu tố
về tâm linh và dân gian thì môi trường sống với thiên nhiên tiếp xúc hàng ngày
đã tác động quyết định đến cách nghĩ, cách làm của người dân bản địa. Hoa văn
trang trí trên gốm Biên Hòa rất phong phú, với các loại từ hoa văn truyền thống
của dân tộc đến những họa tiết riêng của vùng miền và nhiều môtip hiện đại
khác. Sự đa dạng của hoa văn truyền thống đã đưa trang trí gốm Biên Hòa trở nên
gần gũi với những người nuôi dưỡng và sử dụng nó. Gốm Biên Hòa có rất nhiều đồ
án trang trí sử dụng chất liệu xung quanh mình. Đó là hình ảnh những loài hoa,
con vật rất quen thuộc với địa phương như mai, cúc, bằng lăng, nai, cò, trâu
hay tôm, cá...
Trong trang trí gốm Biên Hòa, ngoài những tượng đài và phù
điêu hoành tráng, hình tượng con người còn được thể hiện rất phong phú qua những
đề tài có sự nghiên cứu kỹ lưỡng. Mỗi đề tài đều gắn với một điển tích, một cảnh
sinh hoạt hay một cốt truyện cụ thể trong dân gian. Nó là những lời ngợi ca các
anh hùng, ngợi ca vẻ đẹp của con người Việt Nam trong lịch sử đấu tranh và lao
động của mình. Nhờ sự kết hợp hài hòa của nhiều màu men, mỗi đồ án trang trí hiện
diện như một tác phẩm hội họa với đầy đủ các yếu tố về bố cục, đường nét, không
gian, thời gian… Nhiều đồ án trang trí về hình tượng người toát lên một chất dân
gian đầy tính nhân văn của trang trí gốm Biên Hòa.
Phong cách thể hiện thủ pháp trang trí luôn tạo ra những đặc
trưng riêng biệt của một dòng gốm. Trong trang trí gốm Biên Hòa, phong cách
trang trí của gốm men ngọc hay gốm hoa nâu được kế thừa và phát triển hơn qua
những tai sen trên vai sản phẩm, những lằn khắc sâu họa tiết rồi mới phủ men.
Các mảng màu men trang trí được phân định rõ ràng. Men màu trên gốm Biên Hòa rất
phong phú, có cả hệ màu sáng lẫn men màu trầm, mỗi sản phẩm có thể được phối hợp
nhiều màu rất hài hòa, tạo ra đặc điểm vùng miền của gốm Biên Hòa. Các men màu
thường được điều chế từ chất liệu của địa phương. Tuy nhiên, ngày nay đã có rất
nhiều hóa chất và men màu được nhập từ ngoài vào đã làm đa dạng thêm sắc màu
trên gốm Biên Hòa. Tất cả các phong cách trang trí ấy đều được nghệ nhân gốm
Biên Hòa sử dụng và sáng tạo cho hoàn thiện hơn.
Đầu TK XX, người Pháp đã thành lập các trường đào tạo kỹ thuật,
mỹ thuật ở Việt Nam, giảng dạy và truyền thụ cho người Việt kiến thức khoa học
phương Tây về lĩnh vực mỹ thuật, trong đó có trường Mỹ nghệ thực hành Biên Hòa,
cái nôi của gốm Biên Hòa trong TK XX. Chính sự kết hợp của các quan niệm và kỹ
thuật của cả phương Đông và phương Tây đã tác động rất nhiều đến yếu tố thẩm mỹ
của gốm Biên Hòa. Các sáng tác trang trí từ đây đều dựa trên nền tảng của lý luận
mỹ thuật. Trong nhiều đồ án trang trí, những yếu tố như bố cục, đường nét, mảng
miếng, phối màu… được chắt lọc, sắp xếp theo các quy tắc của nghệ thuật trang
trí.
Để giải thích nguyên nhân vì sao đồ gốm Biên Hòa được ưa chuộng
trên thị trường quốc tế, Tổng thư ký Hiệp hội Gốm mỹ nghệ Đồng Nai cho hay:
"Gốm Biên Hòa đẹp và độc đáo trong cả hoa văn lẫn hoa văn vì đây là sản phẩm
có Pha trộn ba loại gốm của Việt Nam, Trung Hoa và Chăm ". Hiện nay, các hội
thảo ở Biên Hòa sản xuất hai loại gốm sứ lớn, bao gồm mỹ thuật và đồ gốm bằng đất
sét trắng với kỹ thuật đánh bóng dưới nước và trực tiếp tạo ra các mẫu hoa văn
trên gốm và gốm đất sét đen cháy ở nhiệt độ cao .
Ngoài ra, Biên Hòa còn sản xuất các sản phẩm đất nung bisque
(gốm đỏ) với vẻ đẹp đơn giản và tự nhiên mà khách hàng mong muốn. Để đáp ứng
nhu cầu ngày càng cao của khách hàng, các nghệ nhân ở Biên Hòa đã nỗ lực rất lớn
để khôi phục loại gốm bằng men đồng màu xanh lam.
Ảnh 2. Gốm mỹ nghệ Biên Hòa xưa |
Mặc dù doanh thu của nghề thủ công mỹ nghệ tại Biên Hòa đã đạt
khoảng 1 triệu USD / năm, nhưng con số này khiêm tốn so với 10 năm trước. Để tiếp
tục phát triển nghề thủ công, nó cần những nỗ lực và sự quyết tâm của các nghệ
nhân và sự hỗ trợ và chính sách lành mạnh của chính quyền.
Nhận xét
Đăng nhận xét